MOS WHAT WE TEACH
MOS 教什麼
MOS 培訓內容
MOS 的教學內容會同時處理「表演能力」與「演員發展」。前半段建立鏡頭前的表演能力，後半段整理外型與人設定位，為結業後的演出做準備。
01 / SCREEN
鏡頭表演
鏡頭表演共計八大科目 23項課綱，目的是讓演員能在攝影機前完成自然、細緻的表演。MOS 會從最基本的鏡頭感開始，帶學員理解鏡頭距離、景別、站位、眼神、身體角度與表演幅度之間的關係。
很多人站到鏡頭前時，會不自覺放大動作、表情過滿、眼神不穩，或是因為緊張而讓身體變僵。這些問題不是「不會演」，而是還不熟悉鏡頭如何接收表演。MOS 的訓練會讓學員先知道鏡頭看到的是什麼，再回頭調整自己的表演狀態。
02 / SCREEN
鏡頭控制
演員在鏡頭前的狀態，往往不是只靠情緒決定。頭怎麼轉、眼神怎麼落、身體角度怎麼開、停頓要不要多半秒，都會影響畫面裡的可信度與角色感。
在影視拍攝現場，演員常常需要在很短的時間內配合鏡位、走位與導演指令。若演員無法控制身體與臉部狀態，即使情緒是對的，畫面也可能不成立。MOS 會協助學員建立這種「被要求時能做到」的鏡頭控制能力。
03 / SCREEN
台詞與文本
台詞不是把文字背熟再說出來。演員需要知道這一句話為什麼出現、角色想要什麼、這段關係正在發生什麼，以及情緒如何透過語氣、節奏與停頓被帶出來。
很多人在表演時會把每一句話都演成情緒，但真正的影視表演需要更細緻的處理：有些話是試探，有些話是遮掩，有些話是推進關係，有些話只是角色不想讓對方看穿自己。
04 / SCREEN
角色與對戲
進入影視表演時，演員會面對對手、關係、情境、鏡位與現場要求。角色與對戲訓練，是 MOS 課程中讓學員從單點表演走向完整場景的重要階段。
在對戲中，演員最容易出現的問題，是只顧自己的台詞與表情，卻沒有真的接住對方。這一項課程也會處理角色之間的距離、壓力、情緒層次與關係變化。對演員來說，能不能承接主要角色，不只看單句台詞，而是看能不能在一場戲裡維持人物狀態，讓觀眾相信這個角色正在經歷事件。
05 / SCREEN
角色與形象定位
演員發展不可能只靠一句「我什麼都可以演」。在面對市場時，製作端以及選角導演需要快速的知道你能駕馭什麼角色，如此才能聚焦在一個角色上爭取機會。
MOS 將協助打造演員個人外型與發展方向，藉此讓讓製作端得以快速判斷你可以放進哪一種角色位置。
06 / SCREEN
試鏡準備
演員需要在有限時間內讓選角端理解自己，包括狀態、角色方向、表演穩定度。
MOS 會協助學員建立面對鏡頭試鏡時的基本狀態，包含進入狀態、理解指令、調整表演與完成片段。
07 / SCREEN
演員妝髮教學
建立影視演員基本妝髮整理能力，包含底妝、髮型整理、五官修飾與鏡頭前外型狀態。
演員在投入市場發展後，每個月需要與 60 組以上的製作單位、選角端與劇組接觸。因此，演員需能依照自己的角色方向，維持符合市場需求的外型狀態。
08 / SCREEN
演員資料建立
好的演員資料，應該能讓製作端與選角導演在短時間內理解你的發展方向，知道你適合被放進什麼角色、什麼劇型、什麼人物關係裡。
MOS 將為學員建立整套的演員資料包，讓投放時能清楚、準確、有效率，達到快速與劇組對接試鏡。
09 / SCREEN
市場對接
在 MOS，課程結業後，將進入 MOS 的演員發展系統中，著手開始投入演出工作。
透過 MOS 獨有影視資源及發展系統，掌握第一手消息對接劇組，經營自己的演藝工作。
10 / SCREEN
發展支援
演員在發展系統時期，MOS 會持續協助提升表演能力、發展策略、戲路拓展與市場投放。
課程結業後，訓練內容會應用在演員的實際試鏡與演出；而市場端取得的回饋，也會再反饋回來調整演員的發展方向。
