從短劇觀眾，到真正走進片場

原本我只是一位很愛看短劇的觀眾。看著看著，突然覺得自己好像也不差，或許……我也可以演看看。

於是我開始在網路上找各種演員招募資訊。但看得越多，戒心反而越重。有些資訊甚至看一眼就知道不太對勁。唯獨墨斯讓我產生了一種很奇怪的感覺——資訊公開得太完整，乾淨到有點不真實。

我猶豫了很久，最後還是抱著「有就有，沒有就算了」的心態送出了報名表。沒想到，後來真的收到了面試通知。

原來，成為演員沒有想像中那麼簡單

面試一聊就是兩個多小時。老師準備的 PPT 其實沒有很多，反而大部分時間都在分享自己的經歷，以及學長姐實際拍戲時遇到的各種問題。這跟我原本想像中的「課程招生」很不一樣。

老師沒有一直告訴我這個行業有多美好，反而很直接地把實際情況攤在我面前。到這裡，我對老師的戒心放下了一半，但剩下的另一半，卻開始拿來懷疑自己。

我雖然是科班出身，但學的是舞台劇。真正接觸影視之後才發現，「會表演」跟「會面對鏡頭表演」完全是兩件事。

在台灣，我當過很多次臨演、參加過許多 Casting，也丟過很多演員資料，最後卻常常石沉大海。久而久之，我也開始接受一件事情——也許演員這條路真的不適合我。

所以當老師告訴我「不用急著決定，可以回家想清楚再回覆」時，我反而想了很久。最後，我還是決定再給自己一次機會。

從完全聽不懂，到慢慢找到鏡頭前的自己

剛開始上課的時候，我其實完全聽不懂老師在講什麼。舞台劇和影視表演的差異，比我想像中還要大。我原本熟悉的表演方式，在鏡頭前根本不適用。

但老師會用我聽得懂的方式去解釋，告訴我「為什麼」要這樣做，而不是只告訴我「你應該這樣做」。慢慢地，我開始理解鏡頭真正需要的是什麼。

老師從一開始就說過一句話：「我們最大的敵人就是我們自己。」後來才發現，表演有很多時候根本不是在跟別人競爭，而是在跟自己打架。怕做錯、怕丟臉、怕別人笑、怕自己不夠好，所以越想做好，反而越用力。

經過半年的訓練，我開始慢慢掌握鏡頭表演的尺度，也才發現，原來自己是可以做到的。

從課堂走向演出

在順利結業之後，開始投入影視行業。

從妝容、髮型、服裝，到如何根據自己的外型整理適合自己的角色方向，我第一次真正感受到，演員不是只要「會演戲」就夠了。當所有東西整理好之後，老師開始帶著我們認識劇組。興奮是真的，緊張也是真的。

第一次看見一部短劇是怎麼誕生的

從劇本圍讀，到隔天開工，再到參加開機儀式，我第一次這麼近距離地看著一部短劇是怎麼誕生的。

其中最讓我印象深刻的，反而是那些「沒有台詞」的演員。以前看短劇，我的注意力通常都放在正在說話的人身上。但真正站在片場裡，我才發現，鏡頭會捕捉每一個人的反應。

同一場戲可能因為機位、角度或其他因素不斷重複拍攝，演員卻必須一次又一次維持相同的情緒、反應和能量。直到真正進到片場，我才開始理解，演員這份工作看起來只是站在鏡頭前，真正困難的，是如何在一次又一次重複裡，依然保持角色的狀態。

這一次我想再看看，如果不放棄，我究竟可以走多遠

現在回頭看，從那個在網路上半信半疑的我，到真的站在拍攝片場，看著一部短劇一步一步完成，這個過程其實有點不可思議。

這半年讓我明白，有時候不是一定要先知道自己會不會成功，才有資格開始。而是即使不知道答案，你還是願意為自己走一步。